Tras el dúo del año pasado con Emmanuelle Béart y Baloji, este año la directora y guionista italiana Alice Rohrwacher ha sido elegida para presidir el Jurado de la Caméra d’or. Este premio reconoce una ópera prima presentada en la Selección Oficial, la Semana de la Crítica o la Quincena de Realizadores.
Ciudad de México, 21 de abril (MaremotoM).- Alice Rohrwacher, cuyo delicado trabajo floreció en Cannes, reconocerá a su vez el debut de un cineasta en la ceremonia de clausura del 78º Festival de Cannes el sábado 24 de mayo. En 2024, la Cámara de Oro fue para Halfdan Ullmann Tøndel por Armand , que se estrenó en Un Certain Regard.
“Las primeras veces siempre son importantes y nos acompañan toda la vida”, dijo Alice Rohrwacher. “Como entrar en una habitación desconocida, acercarse a la persona amada para un primer beso o llegar a una costa extranjera. Hay algo dorado que envuelve estos momentos en nuestra memoria. ¿Será por eso que el premio más prestigioso para óperas primas se llama Caméra d’or?”
En una filmografía que abarca cortometrajes y largometrajes, documentales y ficción, Alice Rohrwacher plasma con sutileza el brillo dorado de los comienzos y el resplandor de las primeras veces. Figura del nuevo cine italiano, reconcilia el naturalismo de De Sica y la visión onírica de Fellini en películas que siempre se mueven entre la narrativa y el documental.
En su primer largometraje, Heavenly Body ( Corpo Celeste ), presentado en la Quincena de Realizadores en 2011, Alice Rohrwacher exploró una relación con el mundo hecho de descubrimientos y comienzos a través del retrato de una niña de trece años.
Su segundo largometraje, The Wonders ( Le Meraviglie ), fue seleccionado para competir en el Festival de Cannes de 2014 y ganó el Gran Premio. Este relato personal evoca la vida cotidiana de unas jóvenes hermanas en una granja aislada, y la sociedad moderna que las alcanza con la filmación de un reality show.
Feliz como Lazzaro ( Lazzaro felice ) continúa investigando un ideal de inocencia perpetuamente plagado de corrupción moral: repentinamente liberado del yugo de un terrateniente que mantenía a los campesinos en servidumbre, Lazzaro se enfrenta a la violencia de la ciudad. Presentado en Competición en Cannes en 2018, empató por el premio al Mejor Guion, coronando el singular talento de escritura de Alice Rohrwacher.
La Chimera, considerada por la directora como la conclusión de una trilogía formada con sus dos largometrajes anteriores, también se presentó en Competición en el Festival de Cannes en 2023. Con el tráfico de antigüedades como telón de fondo y una parábola sobre nuestra relación con el pasado, la película disecciona la forma en que los orígenes configuran nuestra conexión con los demás, con la vida y con el mundo.
La fascinante obra de Alice Rohrwacher, impregnada de su propio realismo mágico, no se limita a estos cuatro largometrajes. El documental, el primer género que retomó al participar en películas colectivas, le permitió explorar la poesía del mundo rural, la importancia del pasado y la emoción de la juventud ( Checosamanca , 2006; 9×10 Novanta , 2014; Futura , 2021).
Los cortometrajes, a los que regresa con frecuencia, son un espacio de expresión que reinventa constantemente. Desde una cápsula de 16 mm para la puesta en escena de una ópera ( Violettina , 2016) hasta una crónica de confinamiento ( Quattro Strade , 2021), pasando por un cortometraje de ficción ( Le Pupille , presentado en Cannes en 2022), Alice Rohrwacher se ha entregado de nuevo al ejercicio en 2024 codirigiendo Una alegoría urbana ( Allégorie citadine ) con JR, retomando un tema fundador de su obra, la alegoría de la caverna de Platón.
