Carne de cañón

Carne de cañón: un viaje interdisciplinario hacia la deconstrucción de lo femenino

La obra resignifica lo femenino a partir de la exploración de cuatro figuras arquetípicas que representan distintas etapas de la mujer. Ofrecerá cuatro funciones del 12 al 15 de diciembre en el Teatro El Milagro.

Ciudad de México, 27 de noviembre (MaremotoM).- El Teatro El Milagro abre sus puertas a Carne de cañón. Carnicería escénica sobre la deconstrucción de lo femenino, creación de la reconocida artista interdisciplinaria Itzhel Razo, quien explora a través de la autoficción una visión contemporánea y amplia del universo femenino. Esta pieza escénica desentraña las complejidades de ser mujer, a través de rituales prohibidos, inspirados en la única comunidad matriarcal del mundo, situada en Sumatra, Indonesia.

Carne de cañón
Carne de cañón en Teatro El Milagro. Fotos: Cortesía

Carne de cañón es el resultado de un laboratorio en el que la directora, Itzhel Razo y las intérpretes Angélica Baños, Samantha Nevarez y Aline Bernal, exploraron sobre arquetipos femeninos en el contexto personal, social e histórico. “Las intérpretes son carne de cañón en la obra, prestando sus historias, cuerpos y memorias para estos rituales en vivo”, comparte Razo, destacando la conexión íntima entre las actrices y el proceso narrativo de la obra.

La dramaturgia, cargada de fragmentos autobiográficos y elementos ficcionales plantea una deconstrucción del cuerpo femenino colonizado por los cánones hegemónicos de Occidente. Con una postura feminista, pero con un enfoque distinto, la obra cuestiona el constructo de lo femenino y presenta una visión inspirada en el pensamiento oriental, buscando resignificar la experiencia de ser mujer en todas sus etapas.

“Esta obra no solo es para mujeres; hombres y mujeres de todas las edades encontrarán en ella un viaje personal y ritualístico que acompaña a las mujeres en su proceso de superación”, asegura Razo. La obra invita a la reflexión: “¿Qué es ser mujer?”. Carne de cañón redescubre y resignifica el universo femenino, explorando los secretos, miedos y deseos que lo definen.

La propuesta escénica, que mezcla teatro, danza y performance, se fortalece de un equipo de destacados colaboradores, integrado por Yoatzin Balbuena en el diseño multimedia, Roberto Paredes en el diseño de iluminación, Anayansi Díaz en la escenografía y vestuario, Ángel Luna en el diseño sonoro y Luis Galavitz  en el diseño de movimiento.

 

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