El jueves 25 y viernes 26 de septiembre el festival llevará charlas y conciertos gratuitos con Daniel Zlotnik, los tacubos Rubén Albarrán y Meme del Real, Jeanette Chao y Eduardo de la Vara
Ciudad de México, 25 de septiembre (MaremotoM).- Cumple 10 años el Centro de Compositores Musicales, la primera escuela con licenciatura profesional enfocada en crear compositores y productores de música para cine, series, cortos, artes escénicas y multimedia y el productor musical Mario Santos organizó un festival totalmente gratuito para celebrarlo.
“Hay que celebrar el hecho de poder dar educación a la gente joven, no importando el género musical, si es rock, el blues, la música sinfónica, la música clásica, cualquier género de música es importante mientras sea bien hecho”, dijo en entrevista Mario Santos, el exitoso productor de los conciertos sinfónicos más emblemáticos de Café Tacuba (MTV Unplugged), Ricky Martin, Natalia Lafourcade, Susana Zavaleta, Emmanuel.
Se trata del CCM Fest, que este jueves 25 y 26 de septiembre reunirá en Diagonal Patriotismo 260, Segundo piso, esquina con Alfonso Reyes, a lo más exitoso de la industria musical en charlas sobre su quehacer y conciertos a cargo del Ensamble del CCM.
“ La idea es hacer este festival todos los años, este es el primero y trae gente de la industria que pueda compartir con los estudiantes su experiencia. Vamos a tener a Daniel Zlotnik, que es un compositor de cine, que trabaja con Alfonso Cuarón y con Alejandro González Iñárritu. Va a venir Rubén Albarrán, de Café Tacuba, que va a estar compartiendo su experiencia y su carrera. Vamos a tener a Eduardo de la Vara, que tiene una empresa muy importante After the Music, que se dedica al marketing musical y los tracks. Después va a estar también Jannete Chao, que es una cantautora que ha trabajado también en teatro musical y actualmente tiene una obra que se llama Siete veces Adiós, que lleva tres años en cartelera, lo cual no es nada fácil mantenerlo”, dice el productor.
El programa comienza cada día con charlas de 10-12 horas y de 13-15 horas y conciertos de 16-18 horas con el Ensamble de la Escuela y músicos invitados como el percusionista cubano Nacho Vicente y Franklin Brooks, también cubano, quienes participaron en el Unplugged de los tacubos. “Ahí me voy a subir a echar el palomazo, obviamente”, adelantó Santos.
Crear comunidad
Fundado en 2015 para “crear productores y compositores que se puedan integrar dentro de la misma industria musical en otros roles”, el CCM sobrevivió al reto de enseñar por YouTube durante la pandemia e inclusó abrió durante la misma su Licenciatura en composición aplicada y producción musical muy vinculada a las becas de la Latin Grammy Foundation.
“Mucha gente de repente me decía, Ya pasa tu escuela a ser una escuela online. Y fíjate que, al contrario, nunca creí en eso. El vivir las cosas es insustituible. O sea, jamás va a ser lo mismo ver un concierto por YouTube que ver un concierto en vivo. Muchas veces en Internet te encuentras tips y cosas muy importantes o información rápida que te sirve como para resolver ciertas cosas, pero consideramos la importancia de profundizar en los temas y sobre todo que los alumnos se integren a una comunidad”, así defendió Mario Santos su método de enseñanza presencial y a través de la experiencia de otros.
“En general, yo empecé dentro de la música sin estudiar música. O sea, sí creo mucho en la intuición musical, en acercarse de manera informal, por decirlo así, a la música. Y también creo en la posibilidad de prepararte. Tenemos una carrera de tres años enfocada en la composición de música para cine y música sincronizada, imagen o música incluso para artes escénicas pero nos preparamos en varias áreas. Tenemos un taller de música para danza y hay un taller de música mexicana, porque me parece importante integrar el conocimiento de la música folclórica mexicana y también de la música del mundo. Hay muchas prácticas, estamos trabajando con escuelas de cine, para que los proyectos nos los manden, hemos hecho ya dos películas con los alumnos y esto nos ayuda, obviamente, a integrar a estos chavos a una industria que además se está creciendo cada vez más”.
Meme del Real, maestro
Se conocen “desde la época de las cavernas”, pero el tecladista y guitarrista de Café Tacuba, Meme del Real, no es propiamente un maestro de tiempo completo en el CCM, sino más un exitoso miembro de la comunidad de expertos allegados a la escuela que gustosos han compartido su experiencia con los novatos en alguna inspiradora master class.
Así que le preguntamos a Meme, que recientemente inició una nueva faceta en solitario con su video “Embeces”: ¿Que hay que aprender en la industria musical? ¿qué es de las primeras cosas que les dirías o dices en tus masterclass a estos jóvenes?
“Pues mira, de masterclass tengo la experiencia que menciona Mario, sí recuerdo claramente que pues estuvo muy entretenido y descubrí que me gusta compartir, pero también aprende uno mucho en estas conversaciones. Es muy inspirador estar con gente que tiene ganas de ampliar el espectro de lo que hace o está haciendo y en este caso del aprendizaje y del conocimiento no hay nada como experimentarlo y probarlo”.
Luego viene la actitud. “Creo que mientras seas honesto y estés conectado con el instinto de lo que realmente te gusta hacer y quieres descubrir y mantengas viva esa comunicación, pues creo que es lo que yo más podría, no sé si recomendar pero podría compartir que mantener eso y siempre estar con la inquietud de explorar, de averiguar”.
Por ejemplo, mencionó el valor de las charlas para obtener “retroalimentación en estos tiempos donde hay tanta información y tantas formas de comunicarte sí me parece que es importante pues estar cerca de la gente que puede siempre estar colaborando, sumando y de la cual has hecho una comunidad al hacer música”.
Durante la entrevista Meme, se decantó por usar a favor de la música la IA.
“La tecnología es algo que sirve si puede ser bien usado y no sé cuál va a ser el alcance, pero más vale empezar a trabajar en función y a favor porque en mi experiencia yo he sido alguien que en la música he trabajado siempre también con mucha tecnología y con herramientas que me ha ofrecido la tecnología desde cajas de ritmos computadoras, etcétera y he descubierto que los ceros y los unos y el voltaje también puede tener una comunicación emocional a través de ellas como también lo puede ser un piano una guitarra”
“Echando relajo”
–Hoy empieza la venta de los boletos de tu show en solitario en el Teatro Metropolitan a finales de enero? Tu faceta solista es ya conocida pero ahora, en qué momento estás? ¿en qué fusiones visionarias andas? ¿qué le espera a la gente que te vaya a ver?
“Pues mira, es bastante coloquial pero estoy echando relajo o sea es mi oportunidad para explorar algo y he descubierto que no solamente a nivel musical sino a nivel visual y a nivel corporal está pasando algo que no estaba pensado. Estoy reaccionando a un nuevo álbum que estará por salir en unas semanas y que en enero abre una presentación que está relacionada al disco entonces, pues nada lo estoy aprovechando ahora que el grupo está en un receso. Esto todavía ni siquiera lo alcanzo a ver de pronto la reacción que vaya a haber del público, yo me la estoy pasando bien y pues espero que esta narrativa o esta sensación de estar compartiendo y haciendo pues piezas creativas desde lo musical hasta lo visual o lo corporal pues pueda seguirlas practicando sea con el grupo que seguramente pasará o sea de otra manera”.
