Las producciones españolas vuelven a colocarse en el centro del escenario internacional, esta vez de la mano de dos series encabezadas por mujeres que han irrumpido con fuerza en Netflix y se han convertido en lo más visto de la plataforma.
Ciudad de México, 8 de septiembre (MaremotoM) Se trata de Dos tumbas, protagonizada por la veterana actriz Kitty Manver y de Ángela, con una intensa interpretación de Verónica Sánchez.
Ambas historias, distintas en tono y temática, coinciden en un punto: mostrar a mujeres complejas, atravesadas por la violencia, la memoria y la posibilidad de rebelarse contra su destino.
Dos tumbas: la búsqueda desesperada de una abuela
En Dos tumbas, Kitty Manver encarna a una abuela que decide investigar la separación y el paradero de su nieta. La trama —con giros inesperados que conviene no revelar para evitar spoilers— se adentra en el dolor íntimo de la pérdida y en la decisión radical de su protagonista, quien termina aliándose con un criminal y narcotraficante, Rafael Salazar, interpretado por Álvaro Morte, quien busca venganza por la muerte de su hija, al lado de la nieta.
Hovik Keuchkerian, es padre de la chica desaparecida y en varios tramos de la serie se pone en contra de su madre Isabel, hasta que la verdad los pone casi en enemigos y hay que mirar el programa hasta el final.
El guion plantea un cruce entre el duelo personal y el mundo del crimen organizado, con un desenlace que recuerda al espíritu desafiante y sorpresivo de Thelma & Louise. El elenco, donde también destaca el ascendente actor Salva Reina, brilla en una narrativa que combina acción, emoción y reflexión sobre hasta dónde puede llegar una mujer movida por el amor y la desesperación.
“Ahora que soy vieja, me llaman más para ser protagonista.”, ha dicho Kitti Manver a La Vanguardia. Confesó que el viaje emocional del personaje la acercó a comprender hasta qué punto las personas pueden cruzar sus propios límites cuando están desesperadas:
“He aprendido de Isabel que, en ciertos límites, la gente está dispuesta a hacer cosas verdaderamente gordas y jodidas.”, agregó.
Ángela: violencia doméstica y manipulación psicológica
La segunda gran apuesta es Ángela, donde Verónica Sánchez ofrece una de las interpretaciones más potentes de su carrera. Su personaje es una mujer atrapada en una relación de violencia con su marido, Gonzalo. A medida que intenta comprender lo que ocurre en su entorno, se cruza con Edu, un hombre que, lejos de rescatarla, busca manipularla y confundirla, llevándola a creer que podría repetir la historia de su madre, marcada por la esquizofrenia.
La serie, dirigida con pulso firme y sensibilidad hacia los mecanismos de la violencia doméstica, retrata el delicado terreno de la manipulación psicológica. Ángela se ve obligada a investigar a su propio marido, lo que la conduce a descubrir vínculos con una tragedia pasada y a enfrentarse a la enorme dificultad de escapar de un entramado de control, miedo y dependencia.
Para El Confidencial, Verónica describió el proyecto como un verdadero “viaje psicológico” compartido con la audiencia: “Es el mismo que vas a hacer tú como espectador, viajas con ella.”
Subrayó su deseo de que la ficción invite al público a cuestionarse realidades sociales profundas: “Mostrar una historia concreta sobre un personaje que sufre algo que es una lacra social, ojalá eso sirva para que nos hagamos preguntas.”
“Para que una mujer se plantee denunciar a su maltratador, con la ficción no es suficiente.”, agregó.
El fenómeno del streaming en español
El éxito de estas dos producciones confirma el buen momento de la ficción española en el mercado global del streaming. No solo han conquistado al público local, sino que también han escalado al ranking internacional de Netflix, situándose entre lo más visto en países de Europa y América Latina.
A diferencia de los thrillers convencionales, Dos tumbas y Ángela destacan por apostar por protagonistas femeninas de gran complejidad: mujeres que no encajan en estereotipos, que se enfrentan a la violencia de maneras insospechadas y que cargan con historias personales marcadas por la injusticia, el dolor y, al mismo tiempo, la resistencia.
En un momento en que el debate sobre la representación de las mujeres en el audiovisual sigue vigente, estas dos series españolas no solo ofrecen entretenimiento de calidad, sino también personajes capaces de generar conversación y empatía en el público.
