El integrante de Café Tacvba debuta como solista con un disco íntimo, espiritual y sorprendentemente contemporáneo, producido junto a Gustavo Santaolalla.
Ciudad de México, 15 de octubre (MaremotoM).- Después de más de tres décadas como una de las fuerzas creativas de Café Tacvba, Meme del Real sube una montaña personal y musical. Este 15 de octubre de 2025 presentó La montaña encendida, su primer álbum en solitario, acompañado del lanzamiento del video de su tema “Mira”.
El título no es casual. La montaña encendida es el resultado de un proceso de introspección que comenzó cuando el músico dejó la Ciudad de México para instalarse en Valle de Bravo. En ese entorno natural, rodeado de agua, árboles y silencio, Meme descubrió una nueva forma de escucharse a sí mismo.
“Poco a poco entendí que ese entorno —el bosque, el agua, la quietud— tenía algo que enseñarme. Empecé a reflexionar acerca de los ecosistemas, no solo los naturales, sino también los emocionales”, explicó el artista.
El disco se gestó como un viaje interior, una especie de radiografía emocional que une la sofisticación del pop alternativo con una mirada experimental. En sus 13 canciones se mezclan la electrónica, el rock progresivo, los ecos latinos y las texturas sinfónicas.
El nacimiento de una voz
Acostumbrado a ser el arquitecto sonoro detrás de Café Tacvba, Meme del Real se enfrentó aquí a una tarea nueva: cantar desde la intimidad. “Durante mucho tiempo pensé que esa faceta me quedaba grande, pero este álbum me ayudó a reconciliarme con mi voz”, confiesa.
La pieza fundacional fue “Princesa”, una mezcla de balada setentera y base rítmica experimental que, según el propio artista, surgió de un juego:
“¿Qué pasaría si José José se encontrara con Kendrick Lamar o Dr. Dre? Es absurdo, pero veamos a dónde llega”, escribió en sus notas.
De ese experimento surgió una dirección creativa. Canciones como “Embeces”, con su colisión entre electrónica y música norteña o “Tumbos”, una bachata de aire electrónico que ya alcanzó el Top 10 radial en México, confirman su versatilidad.
En La montaña encendida también hay espacio para lo espiritual: “Incomprensible” combina bolero, psicodelia y misticismo, mientras “Micelio” abre el disco como una obertura naturalista, y “Komorebi en Do” cierra con la luz que atraviesa las hojas.
Santaolalla, el cómplice esencial
El proyecto no habría sido posible sin Gustavo Santaolalla, quien alentó a Meme a dar el paso definitivo. “Fue él quien me convenció de tomar el rol protagónico como vocalista”, cuenta. La relación entre ambos va más allá de lo profesional. “Su visión y sensibilidad me ayudan a ordenar las ideas y darles sentido”, dice.
Grabado entre México y Los Ángeles, el disco mantiene una atmósfera artesanal: muchas de las canciones se registraron en su estudio casero, siguiendo el ritmo de la naturaleza. “Cada decisión tenía que ver con cómo respondía al entorno. Fue un proceso íntimo, casi meditativo.”
El tema que acompaña el lanzamiento, “Mira”, producido por Meme y Santaolalla, es una pieza luminosa y melancólica a la vez. Su video, dirigido por Pepe Guevara, recorre la Ciudad de México siguiendo a un personaje que transita entre la nostalgia y el descubrimiento.
“Es una paradoja: pretender cuidar a alguien cuando le has lastimado o cuidarle, sabiendo que podrías volver a herirle. La vida es una paradoja permanente.”
El músico revela que “Mira” fue la última canción en entrar al álbum y que conserva las guitarras originales grabadas años atrás por Joselo, su compañero en Café Tacvba. Un gesto que conecta este nuevo comienzo con sus raíces.
Firmado bajo el sello HYBE Latin America, La montaña encendida representa una expansión artística, pero también un reencuentro con lo esencial. Meme del Real ha colaborado con figuras como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Juanes y Los Bunkers, y ahora entrega una obra que lo coloca en el centro de su propio universo sonoro.
“Este disco es una especie de radiografía, el cuerpo y el espíritu retratados. Es la voz que he ido descubriendo y que ahora encontró una manera de salir”, escribe en la presentación del álbum.
El músico presentará su nueva etapa en los principales festivales del país: Pulso GNP (25 de octubre), Tecate Comuna (22 de noviembre), Trópico (5 al 7 de diciembre) y finalmente en el Teatro Metropólitan el 30 de enero de 2026, donde llevará al escenario esta colección de canciones que hablan de amor, memoria, naturaleza y tiempo.
En un panorama donde el pop latino parece regido por algoritmos y fórmulas, Meme del Real propone un gesto contrario: un disco hecho desde el silencio, el bosque y la vulnerabilidad.
