La pintora mexicana Cuca Rivas presenta una retrospectiva de más de cuarenta años de trayectoria en el Museo de la Bolsa Mexicana de Valores. Hoy, Rivas pinta desde un lenguaje abstracto, una etapa de plenitud y libertad creativa. “Empiezo con una mancha y veo hacia dónde va. A veces la volteo, la borro, la complemento. Es como la vida: borras, equilibras, vuelves a empezar. El abstracto permite que cada quien vea lo que lleva dentro.”
Ciudad de México, 6 de noviembre (MaremotoM).– La pintora Cuca Rivas prepara una retrospectiva que recorre más de cuatro décadas de trabajo artístico. Lo hace con entusiasmo, revisando sus cuadros, reencontrando las emociones que los originaron. “Picasso decía que pintar es una manera diferente de hacer el diario de tu vida —dice—. Eso es exactamente lo que estoy viviendo: al reunir mis obras, recuerdo las etapas, los motivos, las alegrías y las tristezas que me llevaron a cada una de ellas.”
Esa memoria pictórica no sólo le permite mirar hacia atrás, sino comprender cómo la pintura ha acompañado todos los capítulos de su vida. Nacida en una familia donde “la contabilidad importaba más que los colores”, Rivas encontró tarde su camino en el arte. “Mis padres eran contadores, no entendían por qué dibujaba tanto. Una amiga me llevó a clases de pintura y ahí empezó todo.” Desde entonces ha pasado por diversas etapas, guiada por maestros como Robin Bond y Marta Ramírez, quienes, dice, le enseñaron “la libertad de crear sin miedo a las reglas”.
Su obra comenzó con los clásicos bodegones y flores, pero pronto evolucionó hacia los desnudos, que en su momento generaron escándalo. “Me regresaron cuadros porque las esposas decían que no querían desnudos en sus casas. Entonces decidí ponerles alas, convertirlos en ángeles. Así nacieron mis Ángeles, y todo el mundo los quería”, cuenta con humor.
Sin embargo, su trayectoria no ha estado exenta de sombras. Tras un largo matrimonio y un divorcio doloroso, Rivas vivió un periodo de depresión que transformó en arte. “Fue mi mejor terapia —dice—. Toda mi tristeza y mi furia se fueron en esos cuadros. Les puse títulos como La mujer rota o Material desechable. Se vendieron todos. El arte te salva.”
Esa capacidad de convertir el dolor en belleza es uno de los rasgos más constantes de su obra. Cuca Rivas nunca vivió de la pintura, pero sí para ella. “Yo pinto por placer, por necesidad. Es la manera de sacar lo que traigo dentro. Cuando alguien compra un cuadro, sé que una parte de mí está en otro lugar, acompañando otras vidas.”
Su relación con los críticos fue, dice, generosa. Nombres como Rita Eder o Sebastián escribieron sobre su trabajo. “Eso te da seguridad. Saber que lo que haces tiene valor, que no estás sola.”
Hoy, Rivas pinta desde un lenguaje abstracto, una etapa de plenitud y libertad creativa. “Empiezo con una mancha y veo hacia dónde va. A veces la volteo, la borro, la complemento. Es como la vida: borras, equilibras, vuelves a empezar. El abstracto permite que cada quien vea lo que lleva dentro.”
En su retrospectiva —que abrirá la próxima semana— el público encontrará desde los primeros bodegones hasta los collages más recientes, pasando por los ángeles, los desnudos y las series más oscuras. “Empiezo con un autorretrato que hice a los treinta años, donde me imaginaba como cantante de bar, con un escote y un collar de perlas, cantando La vie en rose. Nunca pasó, pero lo pinté. Y ahí empieza mi historia.”
La muestra “Retrospectiva de Cuca Rivas” se inaugura el próximo jueves en Paseo de la Reforma 255, sede del Grupo Bolsa Mexicana y del MUBO (Museo de la Bolsa Mexicana de Valores), a las 18:30 horas. Una oportunidad para redescubrir a una artista que ha sabido transformar la vida en color, el dolor en forma y la memoria en pintura
