La banda fue formada por el bajista y compositor principal Michael League en 2004, que en esta entrevista, un poco resfriado y un poco ajeno a las preguntas, trata de definir cuál es la música y qué harán en México.
Ciudad de México, 5 de mayo (MaremotoM).- Hay músicas y luego está Snarky Puppy. Tiene que ver con la forma de hacer música y con la manera de escucharla. A veces pareciera que forman parte de un mantra sonoro y que nunca van a dejar de tocar.
Lo cierto, es que este gran grupo estadounidense Snarky Puppy vuelve a la Ciudad de México, como parte de la gira latinoamericana de presentación de su nuevo disco, Empire Central, que obtuvo el premio Grammy 2023 como Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo.
La noche de reencuentro con México será el jueves 1 de junio, a partir de las 9:00 pm, en el Auditorio BB (Tlaxcala 160, colonia Hipódromo Condesa). Los boletos están a la venta en Passline y en la taquilla del foro.
Snarky Puppy es una especie de colectivo con hasta 20 miembros en rotación regular. Cada uno de ellos mantiene agendas ocupadas como acompañantes de artistas como Erykah Badu, Snoop Dogg, Kendrick Lamar y D’Angelo, como productores (para Kirk Franklin, David Crosby y Salif Keïta) y solistas (varios están en el sello de la banda, GroundUP Music).
En esencia, la banda representa la convergencia de la cultura musical estadounidense de blancos y negros, con varios acentos de todo el mundo. Japón, Argentina, Canadá, Reino Unido y Puerro Rico tienen representación entre los miembros del grupo. Pero más que la diversidad cultural de cada integrante, la característica definitoria de la música de Snarky Puppy es la alegría de tocar juntos, en el impulso de crecer creativamente.
La banda fue formada por el bajista y compositor principal Michael League en 2004, que en esta entrevista, un poco resfriado y un poco ajeno a las preguntas, trata de definir cuál es la música y qué harán en México.
ENTREVISTA A MICHAEL LEAGUE
El 30 de septiembre de 2022, Snarky Puppy lanzó su esperado álbum número 14, Empire Central. Su sonido es grande y audaz, tranquilo y relajado, arraigado en su cultura nativa, mientras se extiende hacia afuera, hacia adelante. Con 16 nuevas composiciones, el grupo mira con cariño de dónde viene, confiando en el poder ya pulido con el que sus miembros continúan construyendo un sonido único.
“En este disco, las canciones terminaron siendo mucho más directas y funky que las de nuestros discos anteriores. Creo que refleja los muchos estados de ánimo de la escena de la ciudad. Nuestra regla es que no puede sonar como sonaba antes”, afirma League.
“Cada banda de la historia ha sido como una combinación de las bandas favoritas de los miembros. Es imposible hacer algo nuevo, pero diría que Snarky Puppy tiene como mitad de la influencia a la música de los ‘6’ y ’70. Diría también que la otra influencia tiene que ver con Masive Attack, Bjork, Radiohead, grupos alternativos que no son mainstream, son muy exploradores con el sonido”, asegura Michael League.
“Nuestro paisaje sonoro se ha expandido dramáticamente a lo largo de los años. Cuando comenzó la banda, éramos más jazzeros, inteligentes y orientados a la música. Moviéndonos a la escena de Dallas nos volvimos más emocionales, más profundos, en cierto sentido. Nos enfocamos más en comunicar un mensaje claro, comprensible para un oyente sin simplificar las cosas”, agrega.
“La gente no está discutiendo el tema del género, porque ya no hay género. Todo está mezclado. La gente ha experimentado muchas formas de música. Si escuchamos una canción pop árabe, de Túnez, y escuchas una cosa en la producción que te interesa, la utilizas en tu propia música. Tenemos tanta exposición a diversidad musical que creo que el concepto de género no tiene mucha importancia. El peligro es que experimentamos todo de manera superficial, tenemos que luchar contra eso. Si tenemos interés en algo, tenemos que investigar bien”, afirma League.
Michael League está apasionadamente comprometido con la educación musical y la divulgación y ha impartido clínicas y clases magistrales en más de 200 escuelas de todo el mundo. En 2020, junto con el director del GroundUP Music Festival, Paul Lehr, Michael formó la GroundUP Music Foundation, que busca promover los incentivos para la educación musical en todo el mundo.
Participa activamente como orador invitado en paneles internacionales de negocios de la música y trabaja regularmente con organizaciones sin fines de lucro, en un esfuerzo por servir mejor a la comunidad, a través de las artes.
