La exposición estará abierta al público hasta el 22 de noviembre y consta de dos núcleos, en el primero se exponen las obras de estos dos artistas y en el segundo se documenta la relación que tuvieron con el movimiento surrealista y el ámbito editorial.
Ciudad de México, 7 de abril (MaremotoM).- Escribe Fernando Gálvez de Aguinaga, coordinador del Centro Vlady: Gironella y Vlady representan dos de las fuerzas centrífugas inasibles del arte mexicano. Se aliaron temporalmente para sacudir la escena cultural en 1952, con la intención libertaria de abrir caminos a las expresiones de artistas que llevaban tiempo o iniciaban su camino en el arte fuera de las premisas de la escuela mexicana de pintura.
No era su intención entrar en choque con los muralistas, pero querían ser absolutamente libres en la configuración de su propio estilo, en la decisión de sus temáticas y en el posicionamiento político o no, de cada una de sus obras.
Y es que los puntos de confluencia de estos artistas son muchos, el surrealismo, el psicoanálisis, el interés por las causas sociales, su estudio de los clásicos y su determinada reivindicación de autonomía creativa. En 1952 unen sus perspectivas y juanto a Héctor Xavier y Joseph Bartolí, fundan la galería Prisse, punto de encuentro de varios artistas plásticos, escritores, cineastas, etc., lugar emblemático donde se gestará lo que hoy conocemos como el movimiento de La Ruptura.
Vladimir Kibalchich Russakov, mejor conocido como Vlady y Alberto Gironella se separan y en 1994 se reúnen en apoyo del Movimiento Zapatista de Liberación Nacional, en Chiapas, donde se inicia nuevamente una conversación fundamental entre artistas, intelectuales, activistas, sociedad civil, entre otros.
El Centro Vlady ha realizado una extraordinaria labor de investigación, cuidado, rescate y curaduría del acervo que lleva su nombre; además de conferencias, talleres, ciclos de diversos temas especializados, presentó recientemente exposiciones con los temas Goya, Demián Flores y Vlady contra la guerra, Rembrandt y Vlady invitando a la conversación animada entre el pasado, el presente y el futuro del arte a través de la perspectiva de este artista fundamental para la historia contemporánea.
Destaca la coordinación del erudito maestro Fernando Gálvez de Aguinaga, sin duda uno de los investigadores y curadores mexicanos que marcarán un hito en la historia de la crítica y la curaduría de artes plásticas contemporáneas.
La exposición estará abierta al público hasta el 22 de noviembre y consta de dos núcleos, en el primero se exponen las obras de estos dos artistas y en el segundo se documenta la relación que tuvieron con el movimiento surrealista y el ámbito editorial. Cuadernos con anotaciones, material hemerogréfico, bibliográfico, dibujos, bocetos, acuerelas, textos, etc., nos dan una referencia más íntima sobre su pensamiento creativo.
La cuidadosa curaduría de Fernando Gálvez de Aguinaga, Silvia Vázquez Solsona y Tonatiuh Gallardo nos permite un recorrido dentro de una conversación continua entre estos dos artistas y sus épocas.
