Del flamenco al rock progresivo, del tango a la dramaturgia musical, el artista mexicano traza su camino entre géneros sin pedir permiso ni seguir fórmulas.
Ciudad de México, 23 de julio (maremotoM).- Mientras la industria del entretenimiento exige especialización, León de Marco hace lo contrario: fusiona. En su universo sonoro coexisten el flamenco, el tango, el cuarteto de cuerdas, la ópera y el metal progresivo. No como ejercicios de virtuosismo, sino como discursos escénicos que buscan conmover, provocar y construir comunidad. Su reciente proyecto, Consecuencias, es una ópera metal que —aunque difícil de clasificar— ha comenzado a hacer ruido entre los jóvenes que buscan algo más que algoritmos y playlists reciclados.
“Cuesta trabajo entrar con música inédita”, dice De Marco en entrevista. “Por eso el concierto que hicimos en Guadalajara retomó el disco Scenes From a Memory, de Dream Theater. Es una manera de conectar con un público que consume esa música. Y una vez que estás ahí, les dices: también escuchen esto que hicimos nosotros”.
Consecuencias, la ópera metal compuesta y producida por él mismo, es ambiciosa en todos los sentidos. Mezcla actuación, proyecciones visuales, cómic, canto e instrumentación en vivo. “Hay una sobreestimulación con la que los jóvenes viven hoy. Esta obra quiere hablarles desde su lenguaje”, explica, pero también es una apuesta que no encaja en los moldes institucionales. “Las convocatorias culturales están cada vez más limitadas. Hay lineamientos, edades, géneros y formatos obligatorios. Yo quiero proponer libremente. Y eso te deja fuera.”
Músico de formación clásica, guitarrista desde joven, León de Marco se ha resistido a quedarse en una sola etiqueta. Ha escrito zarzuelas, operetas, tangos, piezas flamencas y ahora óperas metal. “Algunos promotores me dicen que tengo que decidirme, pero no quiero. No me interesa. Vivo dignamente con lo que hago y soy mi propio gestor. Si tengo un lugar en la escena es por un esfuerzo diario de producción, no por marketing ni algoritmos.”
El metal, dice, le ofrece un lenguaje libre, complejo, intenso. “Tiene una potencia emocional brutal. Lo prefiero en su vertiente progresiva, porque me permite mucha libertad. En Consecuencias incluso metí una seguiriya flamenca. Mezclar, romper moldes, no es solo un capricho estético: es una forma de decir que la música no debe obedecer a etiquetas sino a emociones.”
León de Marco también compone para públicos que no están en el radar comercial: niñas, niños, familias. “Me interesa mucho crear nuevos públicos. No podemos quejarnos de que no hay oferta cultural si no sembramos esa semilla desde la infancia. Por eso vamos a hacer un tablao flamenco dominical, para que las familias puedan asistir.”
Próximamente llevará Consecuencias a otros estados del país. También está en proceso de escribir la segunda parte de esta ópera. “Los artistas que la interpretaron me pidieron que lo hiciera. Cuando les conté la historia, se emocionaron tanto que no me quedó otra opción.” Mientras tanto, planea un tiny desk con composiciones propias y nuevos conciertos con mezcla de tango y guitarra eléctrica. Todo, desde su propia compañía, sin dependencia de instituciones.
“El arte tiene que proponer discursos, aunque no todos los escuchen. Si nos limitamos a las fórmulas, dejamos de ser creadores”, dice. En tiempos donde la uniformidad es regla, León de Marco —como los músicos que lo inspiraron— apuesta por la disrupción como único camino posible.
Qué bonita entrevista Mónica y qué gran artista es León de Marco. Felicidades a los dos .