La exposición se enmarca en las conmemoraciones del Día Nacional del Huipil, el Día Internacional de la Mujer y el Día Internacional del Artesano, tres fechas clave en el Año de la Mujer Indígena 2025
Ciudad de México, 8 de marzo (MaremotoM).- Trajes totonacas de Veracruz, rarámuris de Chihuahua, otomíes de Querétaro y mazahuas del Estado de México, entre muchos otros, forman parte de las más de 200 piezas que se exhiben en la exposición que estará abierta al público hasta el 31 de agosto de 2025 en el Museo Nacional de Culturas Populares
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) y el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), inauguró “Mujer Huipil. Urdimbres y puntadas”, una exposición que difunde la belleza de las prendas identitarias de diversos pueblos indígenas del país, que celebra a las mujeres artesanas que preservan y heredan los saberes del arte textil.
“Rinde un homenaje a las mujeres transmisoras de dicha prenda, que a través de los textiles y diferentes iconografías muestran su cosmovisión, su historia, sus tradiciones y el legado que han recibido de generación en generación”, aseguró la directora del MNCP, Yessica Morales Vega.
La mayoría de las piezas textiles que se exponen son parte del acervo del recinto y se sumaron otras del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), el Museo Nacional de Antropología, unidades regionales de culturas populares e institutos estatales de cultura.
A su vez, la encargada de la DGCPIU, Adriana Hernández Ocampo, recordó que en 2024 una parte de la misma muestra se expuso en Lisboa, Portugal, con gran éxito, lo que demuestra el compromiso del trabajo interinstitucional de diversas dependencias y organismos que velan por la difusión, promoción y respeto de las artes populares e indígenas.
La curadora de la muestra y coordinadora general de Arte Popular de la DGCPIU, Amparo Rincón Pérez, explicó que la exposición cuenta con más de 200 piezas, divididas en 60 trajes compuestos por diferentes elementos, así como telares, fotografías y diversos objetos como muñecas.
Rincón detalló que se divide en cuatro núcleos temáticos, el primero “Prendas que identifican”, que destaca la diversidad y el significado de los huipiles, que subrayan su relevancia como piezas identitarias de las culturas. El segundo, “Mujer y huipil: transmisión de conocimientos”, que explora el papel fundamental de la mujer como guardiana y transmisora de la tradición textil mexicana.
Así como “Trama y urdimbre: técnicas, procesos y materiales”, que profundiza en los métodos de hilado con huso y malacate, los tipos de telares, el brocado y el teñido del hilo, núcleo en el que se presentan trajes infantiles que ilustran la preservación y transformación de la herencia cultural a través de las generaciones. Y por último “Herencia y continuidad de una tradición”, que contribuye a la promoción, distribución y venta de huipiles a través del módulo del Fonart que permanecerá hasta la clausura.
