El dúo mexicano trata de aprovechar el éxito sembrado en los últimos años y pisa fuerte con nuevas canciones, ahora en ritmo de salsa
Ciudad de México, 29 de enero (MaremotoM).- El grupo mexicano de bolero glam, Daniel, me estás matando, habla del lanzamiento de “Tristeza, soy yo de nuevo”, un sencillo con el que busca afianzar el fenómeno musical que los llevó a igualar la trayectoria de otros artistas que ven en el Auditorio Nacional la consolidación de sus caminos.
“Lo que puede variar de un proyecto musical a otro es: en qué punto de su carrera lo consiguen, no es lo mismo hacer un Auditorio Nacional para Luis Miguel que para nosotros”, señala Daniel Zepeda.
Las grabaciones del dúo son un testamento de su negativa a quedarse quietos. Cada uno de sus temas es como una mañana de navidad: nunca sabes del todo lo que te espera, “hacemos diversos experimentos. Un día yo estaba jugando ping-pong y grabamos el movimiento de la pelotita en cámara lenta, el sonido era increíble y entonces lo añadimos a una de nuestras producciones”, confiesa, entre risas, el músico.
Daniel, me estás matando no comenzó ningún movimiento. Más bien, la banda se insertó en un resurgimiento que el género musical experimentó a partir de la segunda década del siglo XXI, de la mano de artistas como Natalia Lafourcade, Lila Downs, Mon Laferte o La Santa Cecilia. Iniciada en 2018 por Daniel Zepeda e Iván de la Rioja, Daniel, me estás matando es la culminación de una corriente de músicos más eclécticos, más libres, que buscan refrescar un género clásico incorporando sonidos soul, pop o rock, pero que tratan de no perder la esencia de los grandes compositores.
“De alguna manera se puede decir que somos una banda que toca canciones románticas basadas en el lenguaje tradicional del bolero y la música latinoamericana e integramos tintes electrónicos y cosas qué no existían cuando los boleros fueron la música principal en la región”.
El dúo, tan competente como cualquiera de las figuras del bolero mexicano, puede aderezar un tema romántico con juguetones sonidos de sintetizador, “cuando nos preguntan sobre lo qué es el bolero glam nos gusta decir que es como meter a Chopin y Stanley Kubrick en una licuadora”, dice Zepeda, “nos gusta esa analogía porque de alguna forma varios de los soundtracks de Stanley Kubrick tiene que ver con estos tintes kitsch de la música psicodélica y electrónica”, afirma y se toma un momento para continuar, “pero, por el otro lado, Chopin es como esta cosa ultra romántica de cromatismos cursis y rápidos, es muy cursi, muy dramático, de alguna manera eso es lo que queremos trasmitir”.
Un tono cursi, otro siútico, lo poco sencillo, estos son los componentes elegidos para crear la melodía perfecta, pero el dúo mexicano agregó otros ingredientes a la fórmula —lo ordinario sin rayar en el mal gusto, cierta distancia de lo clásico— y así nació la música de Daniel, me estás matando, una experiencia que las palabras no pueden describir con facilidad. He visto en varias ocasiones al grupo y en todas las ocasiones me fui desbordado. En vivo, el grupo es siempre una revelación lanzando cataratas de sonidos en compases de cuatro tiempos sobre las cabezas del público como el rumor de las olas. “Nos gusta meter cajas de ritmo, incluir ritmos de otros géneros, de repente utilizamos elementos de la música urbana o sonidos propios de la música electrónica” dice el entrevistado y se anima a platicar sobre Cómo arruinarte la vida, su tercer álbum y una especie de tributo al género salsero. “Si lo piensas bien, la salsa tiene que ver todo que ver con el bolero”, sostiene y comienza a enumerar con los dedos como asegurándose de que cada una de las ideas permanezcan en orden. “La salsa es música que llegó del Caribe. Junto con el bolero, comparten la base rítmica completamente caribeña. Además, las mayoría de las canciones que nacieron cuando empezó todo el movimiento con Héctor Lavoe y Fania All-Stars, son boleros que se hicieron más bailables”.
Daniel, me estás matando mantiene la dinámica habitual de los músicos urbanos actuales acostumbrados a mantener colaboraciones con otros artistas, ahí están Mon Laferte (Hoy no), Silvana Estrada (Tenías que ser tú) y Marco Mares (Hay cosas), por ejemplo. Hace algunas semanas anunciaron su presentación para el próximo 30 de noviembre en el Auditorio Nacional. Como a muchos otros músicos la noticia les alegró y Zepeda, dice, los tiene “un poco nerviosos”, pero también se sienten bien porque: “sentimos que a estas alturas está muy sano el proyecto. Poder tener este logro sin sacrificar, por ejemplo, nuestra salud mental, el mismo proyecto o sufrir abusos del manager o de la disquera nos hace creer que vamos muy bien” finaliza.
