“Las pinturas de la Maestra Chévez nos estremecen. La emoción literalmente explota sobre el lienzo. Las formas y colores se mezclan en una gama de sentimientos que cubre toda la experiencia humana, desde la zozobra hasta el embeleso”, dice Juan Carlos Arean.
Ciudad de México, 6 de septiembre (MaremotoM).- Virginia Chévez es una pintora mexicana que ha realizado muchas exposiciones individuales, teniendo siempre al arte como motivación principal. La pintura para ella es expresión, más que un adorno en la pared.
“Observar la obra de Virginia Chévez es trascender las fronteras del óleo y del lienzo para sumergirse en un mundo de total paz, de absoluto silencio, donde el alma se descubre a sí misma gozando el paisaje interior. Colores que se entrelazan en completa armonía con el sonido del universo, matices que nos envuelven en un eterno abrazo para transportarnos al hogar fundamental del ser. Contemplación en soledad que acoge y abriga; meditación hecha pintura que invita a olvidarse de la existencia y entregarse ante la inmensidad del universo”, es la leyenda que tiene colgada en su página web.
A tono con la exposición que inaugura hoy en Casa Lamm, Preservar el fuego, que estará hasta el 29 de octubre, la artista revela que “el proceso con el que trabajo es interno, es un trabajo muy personal, tanto mental, como espiritual, como corporal. El psicoanálisis holístico me salvó la vida y ese proceso interno es lo que intento mostrar”.
“Nuestro ser verdadero funciona desde otras energías. Ese fuego interno es el que pretendo preservar, ir pasando a las siguientes generaciones la convicción de que el ser humano nace desde ahí. Hay una parte negativa y tristezas que todos vivimos, pero desde dónde manejamos esa oscuridad. Leí en el libro Las leyes herméticas, de Hermes Trismegisto, una frase que decía No dejes extinguir el fuego y eso me inspiró a hacer el cuadro más grande de mi vida y de la exposición”, agrega.
Efectivamente, en Preservar el fuego, hay cuadro grande, sobre lino, la estrella de la exposición, donde Virginia Chévez habla de esa flama interna que reside en nosotros. Mide 3,20 por 3,50 metros.
“Las obras de arte se pueden descubrir de diferentes maneras. Hay obras que apelan al intelecto. Otras nos llegan principalmente al corazón. Algunas, además, nos tocan el alma. La pintura de Virginia Chévez encierra todos estos elementos. Su obra es un deleite para la curiosidad intelectual; nos invita a disfrutarla desde diversos planos”, dice Juan Carlos Arean en el catálogo de la exposición que se inaugura hoy a las 6 de la tarde.
“Las pinturas de la Maestra Chévez nos estremecen. La emoción literalmente explota sobre el lienzo. Las formas y colores se mezclan en una gama de sentimientos que cubre toda la experiencia humana, desde la zozobra hasta el embeleso”, agrega.
Va a estar hasta el 29 de octubre y abre sábados y domingos, de 10 a las 18.
“En mis exposiciones, siempre hay una búsqueda tanto formal como interna. Significa mucho esta muestra porque viene un cambio, uno va tomando cierta madurez en el trabajo, en manejar el óleo, encaro aquí unos colores raros que nunca había utilizado. A lo mejor la muestra incomodará, porque yo no pinto para vender, es un trabajo personal. Hay logros enormes con Preservar el fuego, como el muro de azul acero que quise pintar, que también ha significado un esfuerzo enorme. Hoy, que inauguro, disfruto esta exposición como si nada”, concluye Virginia Chévez.
La pintora nació en 1961 en la Ciudad de México. Estudió la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM, campus Xochimilco (1987-91). Posteriormente entró por unos meses como oyente al Taller de Producción de Ignacio Salazar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y cursó talleres de dibujo en la misma institución (1991-92).
Momento Dual, en el Centro de Cultura Reyes Heroles de Coyoacán, Ciudad de México, es la primera de las 20 exposiciones individuales que hasta ahora ha realizado en su carrera. En 2011 presentó su libro Pintura. 22 Colecciones. Virginia Chévez, con un recorrido fotográfico de sus obras documentadas en veintidós colecciones privadas.
En 2018 expone en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, con la exhibición Azul Tierra con más de 30 lienzos de gran formato, en homenaje al maestro Felguérez en celebración de sus noventa años, así como los veinte años del recinto.
Cuenta con más de treinta exposiciones colectivas en México y otros países como Suiza, Estados Unidos, Canadá y España.
