El próximo 18 de agosto la música los ayudará a resolver el misterioso caso de El compositor está muerto de Nathaniel Stookey. El repertorio incluirá también La Pantera Rosa de Mancini, Bolero de Ravel y la Marcha Radetzky de Strauss. Participará la Orquesta Sinfónica de Minería, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, con Nicolás Alvarado como narrador.
Ciudad de México, 3 de agosto (MaremotoM).- Con música de Nathaniel Stookey y letra de Lemony Snicket, El compositor está muerto presenta los instrumentos de la orquesta a través de un misterio caprichoso. Un concierto programado para chicos de 5 a 11 años, esta adaptación contempla la mirada no sólo de los infantes, sino de cualquiera que ame la música y quiera pasar un momento divertido.
Esta vez, los músicos de la Orquesta Sinfónica de Minería estarán bajo la batuta del maestro Carlos Miguel Prieto, director artístico de la agrupación. Nicolás Alvarado, escritor, comunicador y promotor cultural, participará como narrador y actor, convirtiéndose en el ingenioso detective que guiará el fantástico relato para resolver un gran enigma y sonarán “La Pantera Rosa”, de Henry Mancini, “Bolero”, de Maurice Ravel y la “Marcha Radetzky”, de Johann Strauss.
El compositor está muerto se estrenó con la Orquesta Sinfónica de San Francisco el 8 de julio de 2006 y en la actualidad es una de las composiciones de su tipo más famosas e interpretadas por destacadas agrupaciones del mundo. En México la tocó por primera vez la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en 2013, también con Nicolás Alvarado como narrador.
ENTREVISTA A NICOLÁS ALVARADO (Escucha)
En el espectáculo, Nicolás muestra su calidad actoral. “Diré que toda la culpa original es de Alicia Ayala y de Aracelia Guerrero, dos mujeres muy queridas por mí. Una fue gerente de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Aracelia una gran montadora de espectáculos infantiles. Alicia y José Areán descubrieron este texto de El compositor ha muerto y decidieron llamarme. En el programa Qué suave es la noche, Eugenio Toussaint y yo hacíamos un sketch, probablemente de allí surgió la idea de convocarme”, dice Nicolás en entrevista.
“En efecto, Aracelia me obligó a hacer un trabajo actoral. Me gusta el teatro, pero no soy un actor. Claudia Hinojosa, entonces gerente de la Orquesta Sinfónica se lo propuso a Carlos Miguel Prieto, entonces director de la Orquesta Nacional y hoy de la Orquesta Sinfónica de Minería, que hizo suya la obra”, agrega.
“La hicimos luego con la Orquesta de Yucatán y ahora la haremos con la Sinfónica de Minería”, en medio de un proyecto llamado Allegro Sinfónico para Niños, que surgió en 2017 con la idea de aprovechar el aforo, el prestigio y la afluencia del Auditorio Nacional para iniciar un acercamiento de los niños a la música de concierto en las mejores condiciones posibles, a través de un repertorio integrado por las obras que los grandes compositores han escrito para ellas y ellos.
Una de las cosas que sucede es la comunicación con los miembros de la orquesta, “en una pieza que está concebida como un concierto didáctico. El escritor sabe leer música y este diálogo entre compositor y el guionista es muy orgánico. Hay muchos chistes sobre músicos, a la hora de hacer la traducción, teníamos muy en la cabeza ciertos perfiles de personalidad. La inspiración por ejemplo es el músico Eugenio Elías, en uno de los personajes de la obra. Muchas de las dinámicas, la vanidad del concertino, la tendencia de las violas y de los segundos violines a sentirse rezagados…son cosas que pasan en la orquesta, como la película Ensayo de orquesta, de Federico Fellini”, afirma.
Los problemas con el zoom interrumpieron la entrevista a Nicolás Alvarado, pero aquí está la otra parte.
SEGUNDA PARTE DE LA ENTREVISTA A NICOLÁS ALVARADO (Escucha)
Otra pieza incluida en el programa es el tema de La Pantera Rosa, una composición instrumental de Henry Mancini escrita para la película homónima sobre detectives realizada en 1963 por Blake Edwards y candidata al Óscar en la categoría Mejor banda sonora original en 1964. Con un elenco encabezado por David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner y Claudia Cardinale, esta cinta inauguró una saga de nueve filmes cuya trama aborda la historia del inspector Clouseau, un torpe policía francés que sigue la pista de un ladrón de joyas.
Bolero es una de las composiciones más populares de la música clásica, creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 22 de noviembre de ese mismo año. Fue encargada por la bailarina y mecenas rusa Ida Rubinstein, como un “ballet de carácter español” que ella deseaba presentar con su propia compañía: Les Ballets Ida Rubinstein. La obra fue considerada por su autor como un simple estudio de orquestación, pero esconde una gran originalidad y su versión de concierto es una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo. Se trata de un poema sinfónico que se caracteriza por su ritmo hipnótico y construcción orquestal gradual. El inmediato éxito de la pieza y su rápida difusión, la convirtieron en una de las obras más famosas del compositor y a él, en uno de los exponentes más destacados de la música del siglo XX.
La Marcha Radetzky es una de las composiciones más populares, brillantes y emotivas de Johann Strauss padre (1804-1849), violinista, director de orquesta y compositor vienés. Esta obra lleva el nombre de Joseph Radetzky von Radetz (1766-1858), oficial del ejército austriaco, reformador militar y héroe nacional de su país. Cada año esta pieza es infaltable en el famoso Concierto de Año Nuevo que se lleva a cabo cada 31 de diciembre en Viena. Como parte de esta tradición, el público que asiste a este evento marca con palmadas el ritmo durante algunos compases. También es costumbre que el director orquestal se vuelva hacia el público para “dirigirlo”, entre los conductores más famosos que han participado están Herbert von Karajan, Zubin Mehta y Daniel Barenboim.
Desde su fundación en 1978, la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM) es una de las agrupaciones más destacadas del país. Actualmente está integrada por 90 músicos de primer nivel y, bajo la dirección artística de Carlos Miguel Prieto, su repertorio se caracteriza por reunir temas clásicos, piezas nunca o pocas veces escuchadas en México, obras comisionadas, así como clásicos contemporáneos de la música nacional.
En 2016 fue galardonada por su trayectoria y aportación a la cultura de México con la Medalla al Mérito en Ciencias y Artes 2015, que otorga la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México. Su álbum Estirpe de Pacho Flores (Deutsche Grammophon, 2022) recibió tres nominaciones al Grammy Latino: Mejor álbum de música clásica, Mejor obra/composición clásica y Mejor arreglo. El disco incluye obras nuevas de Arturo Márquez, Daniel Freiberg, Efrain Oscher, Pacho Flores y Paquito D’Rivera, quien recibió el Grammy Latino en 2023 por su Concierto venezolano en la categoría Mejor composición clásica, que forma parte de esa producción.
Carlos Miguel Prieto es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Minería desde 2006. Graduado en las universidades de Princeton y Harvard, también estudió dirección con Jorge Mester, Enrique Diemecke, Charles Bruck y Michael Jinbo. Ha conducido a orquestas de primera talla en todo el mundo, fue director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de México durante 15 años, con la que se presentó en grandes escenarios internacionales. Llegó al Carnegie Hall en 2018, al frente de la Orquesta Filarmónica de Louisiana y en la temporada 2023/24 inició su labor como director musical de la Orquesta de Carolina del Norte. Desde 2002 dirige la Orquesta de las Américas, la cual atrae a jóvenes músicos de todo el continente. Ha obtenido premios de la revista Gramophone y de Opus Klassik, además de dos nominaciones al Grammy. Fue reconocido por Musical América, revista especializada en música clásica, como Director del año 2019.
Nicolás Alvarado es escritor, comunicador y promotor cultural mexicano. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana y es autor de los libros Con M de México y La Ley de Lavoisier, así como de las obras de teatro Cena de Reyes y Te vuelvo a marcar y coautor de los libros México 2010, hipotecando el futuro, Ellas por ellos y El prejuicio y la palabra, entre otros. Ha sido productor, guionista, conductor y comentarista de diversos espacios televisivos. Fue director general de la revista El Huevo y de TV UNAM. Actualmente es productor general de la compañía Teatro de Babel y del DramaFest, director de la productora de contenidos Apóstrofo y columnista de El Heraldo de México, asesor de FIL Guadalajara y colaborador del noticiario de Carlos Loret de Mola en Latinus, así como miembro del Salzburg Global Seminar.
